Resumo O mundo das belas artes encenado pelo monarca absoluto Luís XIV serviu como modelo para muitas outras nações ao estabelecer a hierarquia de gêneros e regras da arte que orientaram as demandas dos mecenas e os critérios de qualidade por pelo menos dois séculos. Esta estrutura cultural foi a base para a educação de artistas aspirantes e alimentou o gosto de sucessivas gerações de clientes. Porém sua centralidade foi crescentemente desafiada pelas forças modernizadoras que acompanharam transformações econômicas, políticas e sociais. Uma única hierarquia tornou-se inadequada para a multiplicação dos grupos desejosos de status. Novas instituições acolheram formas diversas e exibiram-nas em locais pouco usuais. O sistema acadêmico baseado em um único padrão cedeu lugar à reavaliação dos mais marginais de todos os criadores, ao naïf, ao não ocidental, ao louco. A visão estreita do salon foi sucedida pela bienal global.

Abstract The world of fine arts enacted by the absolutist monarch, Louis XIV, served as a model for many other nations by setting the hierarchy of genres, rules of art that guided the demands of patrons, the criteria of quality for at least two centuries. This cultural structure was the basis for educating aspiring artists to feed the tastes of successive generations of clients. But with political, economic, social transformations, its centrality was increasingly challenged by modernizing forces. A single hierarchy became inadequate for the multiplication of status seeking groups. New institutions welcomed diverse forms, sought them out in unusual places. The single minded academic system has given way to the revaluation of the most marginal of all creators, the naïf, the non-western, the mad. The narrow vision of the salon has been succeeded by the global biennal.

Este artigo apresenta as discussões internas mais correntes, entre os pesquisadores do campo da sociologia da arte, mais particularmente, os posicionamentos de especialistas, participantes de um fórum em cultura organizado em 2001. No seu texto, Vera Zolberg destaca, sobretudo, a necessidade da sociologia da arte reter tanto as suas raízes humanistas como as científicas. A autora lembra que a sociologia da cultura se desenvolveu a partir da sociologia da arte, nas duas últimas décadas. Em seguida, resume as principais tendências e interesses dos pesquisadores presentes ao fórum, mostrando a fluidez de suas possibilidades e capacidades criativas. Faz referência á produção mais recente, provando que a estética se constitui em parte crucial dos estudos sociológicos sobre a arte. Segundo Vera Zolberg, é chegada a hora de trazer as artes de volta.

This articles brings up the most recent, internal discussions among researchers in the field of the sociology of arts, more precisely the thiking of experts who participated in a forum of culture organized in 2001. In her writing, Vera Zolberg accentuates, overall, the need for sociology of art to retain both its humanistic and scientific roots. She reminds that sociology of culture has developed from the sociology of art in recent decades. Next, she summarizes the tendencies and interests of researchers in the forum, by showing the fluidity of its possibilities and creative capacities. She mentions the most recent production in the field, proving that aesthetic elements play a crucial part in the sociological studies about the arts. According to Vera Zolberg, it is time to bring the arts back.